photo L’Origine du monde ou la mythologie grecque racontée aux enfants

L’Origine du monde ou la mythologie grecque racontée aux enfants

Marseille 13000

Du 17/11/2021 au 27/11/2021

Au cours d’une discussion avec ma fille - Elle a douze ans - par bourrasques, tout est revenu, tout s’est reconstitué avec une sorte d’évidence, dans un rapport inversé puisque c’était elle qui me racontait, ces noms de héros et ces généalogies que j’avais presque oubliés, ces noms de dieux, de villes, de sources, d’éléments qui, enfant, me fascinaient et me foutaient une douce trouille. Ce spectacle est un hommage à Jean-Pierre Vernant, helléniste, figure de la résistance française dont l’œuvre a toujours, en creux, nourri mon travail de metteur en scène. Les mythes grecs sont des outils de compréhension du monde qui valent d’être remis sur la table des enfants : gageons qu’ils sauront s’en servir. Mise en scène : Franck Dimech Assistance mise en scène : Claire Boucherie Avec Marianne Fontaine, Jung-Shih Chou et Jean-Noël Lefèvre Avec la participation des enfants : Paloma Confalonierie, Garance Dimech-Chou, Emilio Gaillardot le Du, Isidore Joron et Olmo Shön À partir de 6 ans (durée : 50 min)

photo Hommage à Med Hondo

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

photo Finding Roots - Satabdi Hati

Finding Roots - Satabdi Hati

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 10/01/2022

Satabdi identifie deux phases distinctes dans son expression artistique. Une première phase : L’identité indienne. Dans cette première phase l’artiste s’exprime à travers des gravures sur bois et des eaux-fortes. Ses œuvres sont une observation méticuleuse de la vie, au plus profond des émotions humaines. Ses peintures dépeignent à travers des symboles indiens, une osmose entre nature et vie quotidienne. La deuxième phase de quête et de rétrospection : Un état de voyage constant. Les voyages constants sont une partie essentielle de sa vie et de son travail, à la fois dans le sens de la réinstallation physique, des changements émotionnels et intérieurs. Cette série a été inspirée par son voyage au pays des opportunités et des nouvelles rencontres tout en explorant le paysage culturel, la diaspora et la diversité naturelle. Tout cela s’unit au seul grand rêve d’explorer l’humanité au milieu de la nature. Vernissage vendredi 10 décembre à 18h30 Une co-réalisation avec Taal Tarang - Indian Arts Academy dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde, Cité de la Musique de Marseille.

photo The Wake

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

photo Les pestiférés

Les pestiférés

Spectacle

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 04/12/2021

A partir des inspirations données par le public, les comédiens improvisent une histoire, celle d’un homme rejeté par ses proches. Il se retrouve dans une impasse : son entourage craque et ne le supporte plus. Dans une ambiance tantôt clownesque, tantôt dramatique, portée par la complicité des deux acteurs, nous vous invitons à vivre un voyage émotionnel. Du rire aux larmes, ils parviennent à vous emmener sur un quai de gare, ou dans un vieux grenier. Quoi qu’il en soit vous allez voyager dans le cœur des hommes rejetés. Comment parvenir à me réaliser quand je me sens au fond du trou ? Quand tout mon entourage se retourne contre moi ? Que se passe-t-il en moi quand je réalise que je suis le Pestiféré du groupe ? De la mise en scène à la technique son et lumière, en passant par un grand travail corporel nous explorons la vie de ceux pour qui le monde s’écroule. Les Pestiférés, c’est nous, c’est vous, c’est eux. Spectacle d'improvisation par Les gamins d'passage Tout public - dès 12 ans

photo Olivier Nattes - Être monde

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

photo Cartel

Cartel

Marseille 13000

Du 09/11/2021 au 10/11/2021

L’inclassable Michel Schweizer se plaît à créer des communautés provisoires, qui sont autant d’expériences chorégraphiques déjantées dont surgissent des gestes et des discours imprévisibles. Car il est aussi un chorégraphe de la parole, en témoigne l’étrange conversation qui a lieu dans ce Cartel aux marges du théâtre et de la danse. Pour cela, il réunit un ancien danseur étoile de l’opéra Garnier, un jeune danseur classique en formation, une chanteuse lyrique et des cyclistes locaux, qui pédalent pour éclairer le plateau. De cette "organisation du vivant inattendue" émerge une interrogation sur les normes de la virtuosité, à rebours des conceptions habituelles. Le danseur confirmé, dont la vie fut "saturée d’excellence", s’engage dans un travail de dépossession de son savoir-faire et de ses croyances. A l’âge du retour à la réalité de l’humanité ordinaire, il exhume des fragments de gestes inscrits dans son corps, pour un puissant hommage à la danse. Que reste-t-il de son individualité maintenant qu’il n’est plus porté par un corps de ballet ? Que va-t-il faire de cette liberté nouvelle ? Qu’est-ce qui pousse à faire le choix d’un art qui impose de s’extraire au monde[...]

photo Expo Nicolas Henry & Floriane de Lassée

Expo Nicolas Henry & Floriane de Lassée

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Photographie - Vidéo, Exposition

Saint-Martin-de-Seignanx 40390

Du 05/02/2022 au 27/02/2022

Catach accueille deux artistes pour débuter sa saison culturelle 2022. Vernissage le 5.02 (17h30-19h30). Nicolas Henry créer "Les cabanes imaginaires autour du monde” à partir des témoignages des communautés qu'il rencontre. Véritable travail plastique, photographique et théâtral, il développe des thématiques humaines universelles telles que l’enfance et l’adolescence, les femmes, le droit de choisir son amour, la discrimination, l’écologie, la liberté et la mort. Lors de ses nombreux voyages, Floriane de Lassée remarque ces marcheurs de bords de route qui reviennent sans cesse, semblant porter toute leur vie sur la tête, telles des fourmis à l’équilibre impeccable, hommes comme femmes portent des montagnes de bois, de bidons d’eau, de nourriture, les récoltes de champs aussi. “How Much Can You Carry” est avant tout un hommage à ces porteurs de vie... Mercredi/samedi/dim de 14h à 18h.

photo Soleo - musique en mouvement

Soleo - musique en mouvement

Manifestation culturelle, Concert, Spectacle

Morcenx 40110

Le 29/01/2022

Spectacle "SOLEO", Mariage décapant de la percussion corporelle et des musiques actuelles. On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement, l’ailleurs et l’ici. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre...

photo Exposition Marra Okerrak

Exposition Marra Okerrak

Manifestation culturelle, Peinture, Sculpture, Exposition

Ustaritz 64480

Du 04/01/2022 au 24/02/2022

Aitor Ruiz de Egino présente son travail anthropozoophyte composée ici de 27 œuvres d'art. Peintures sur aluminium, sculptures en aluminium, céramiques… une nouvelle occasion de s'immerger dans un nouveau monde! Mardi: 10:00-12:30 |14:00 - 19:00 Mercredi: 10:00-12:30 |14:00 - 19:00 Jeudi: 10:00-12:30 |14:00 - 19:00 Il est possible que tTok soit ouverte en dehors de ces horaires (si vous voulez vous en assurer, ou pour fixer une visite: 06 01 98 00 24)

photo La saison du Conservatoire: Semaine du Son

La saison du Conservatoire: Semaine du Son

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/01/2022

Auditorium des réparatrices. En correspondance avec les pièces du concert de l’ensemble Regards le samedi 29 janvier à la MIAL, les professeurs du Conservatoire ont pris comme point de départ l’influence de l’Asie chez les compositeurs d’aujourd’hui pour constituer un programme d’œuvres musicales contemporaines. Le compositeur Alain GAUSSUIN sera invité à cette occasion et un travail sera fait par les élèves du Conservatoire autour de quelques-unes de ses œuvres. Une restitution d’une pièce écrite spécialement pour un groupe d’élèves sera également faite. En partenariat avec l’Ensemble Regards

photo L’APOCALYPSE  SELON GÜNTHER - FESTIVAL LES UTOPISTES DEBOUT

L’APOCALYPSE SELON GÜNTHER - FESTIVAL LES UTOPISTES DEBOUT

Spectacle, Théâtre

AVION, 62210

Le 11/03/2022

6 août 1945. Le pilote de chasse Claude Eatherly largue la première bombe atomique sur Hiroshima.Opération réussie. Rien à signaler. Pendant ce temps, aux Etats-Unis, la famille Anderson déguste ses pancakes devant la télévision, où est retransmis « l’événement ». Le repas n’a plus la même saveur. Dans un huis clos intense, nous passons alors d’un monde paisible, celui du confort d’une famille moyenne à celui, rude et apocalyptique de la guerre technologique. Le spectacle revient sur l’histoire du Projet Manhattan, le projet d’élaboration de la bombe atomique lors duquel plus de 500 000 personnes ont travaillé secrètement dans des villes - champignons. Une pièce jubilatoire inspirée des textes du philosophe Günther Anders qui a eu une correspondance avec le repenti Claude Eatherly. Ce spectacle a fait l’objet d’un travail d’enquête depuis 2017 en France, aux Etats-Unis et au Japon.

photo L'INSOUCIANCE ET L'ORAGE

L'INSOUCIANCE ET L'ORAGE

Exposition

SALLAUMINES, 62430

Du 25/02/2022 au 02/04/2022

L’adolescence, cette transition, cette latence, l’envie de se projeter au monde tout en y restant à distance et en voulant se montrer absolument « unique ». Cette sorte de cheminement, d’apprentissage de soi et des autres, de soi avec les autres est un peu le cœur des sujets que j’aborde dans mon travail. Cela est aussi bien sûr le prétexte, si je peux dire, à rechercher, fabriquer et proposer des formes plastiques. Le projet qui sera présenté à la MAC et sur lequel je travaille actuellement consiste en l’impression de photographies de manière artisanale par le procédé de la sérigraphie. Il ne s’agit donc absolument pas de reproduire strictement celles-ci mais bien de les transformer en autre chose, ainsi elles deviennent aussi des objets graphiques, flirtant volontiers avec la peinture, c’est pourquoi il en résulte des tirages «uniques» car je n’exclus aucun accident ni erreur qui permettent de « détériorer » le tirage final.

photo L’Europe du futur, quels défis ?

L’Europe du futur, quels défis ?

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Un cycle de conférence intitulée « L’Europe du futur, quels défis ? Plurilinguisme, compétitivité et innovation » aura lieu le jeudi 13 et le vendredi 14 janvier au Château de Pourtalès. La journée d'étude interroge scientifiquement l'idée d'une Europe de la diversité des langues et des cultures permettant de surmonter les crises économiques, politiques, sanitaires et sociales et de mettre en valeur la mobilité et l'interculturalité en Europe. Une conférence plénière avec l'intervention de représentants politiques et académiques sera organisée, suivie de workshops thématiques auxquels contribueront les étudiants, les chercheurs et les Alumni.Les thématiques abordées sont : le couple franco-allemand dans la construction européenne, le plurilinguisme et identité européenne, la relance et compétitivité économique et le monde du travail ainsi que l’innovation industrielle et technologique.

photo L’Europe du futur, quels défis ?

L’Europe du futur, quels défis ?

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 13/01/2022

Un cycle de conférence intitulée « L’Europe du futur, quels défis ? Plurilinguisme, compétitivité et innovation » aura lieu le jeudi 13 et le vendredi 14 janvier au Château de Pourtalès. La journée d'étude interroge scientifiquement l'idée d'une Europe de la diversité des langues et des cultures permettant de surmonter les crises économiques, politiques, sanitaires et sociales et de mettre en valeur la mobilité et l'interculturalité en Europe. Une conférence plénière avec l'intervention de représentants politiques et académiques sera organisée, suivie de workshops thématiques auxquels contribueront les étudiants, les chercheurs et les Alumni.Les thématiques abordées sont : le couple franco-allemand dans la construction européenne, le plurilinguisme et identité européenne, la relance et compétitivité économique et le monde du travail ainsi que l’innovation industrielle et technologique.

photo Slow

Slow

Musique, Musique contemporaine, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/02/2022

Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont "Fjords", une composition du pianiste en est l’illustration. Yoann Loustalot : trompette, bugle Julien Touéry : piano Éric Surménian : contrebasse Laurent Paris : percussions

photo Voilà le temps - Éric Androa

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

photo Festival en OFF - FIF 2021

Festival en OFF - FIF 2021

Festival généraliste, Musique, Musique classique, Musique du monde

Marseille 13000

Le 07/07/2021

57e Festival International de Folklore. 19h30 - Folk'Afterwork avec Laurent Boeuf On sort du travail et on se retrouve quelques instants avant le spectacle OFF du Festival pour se détendre autour d'un verre et quelques tapas. Le tout dnas une ambiance musicale. Animé par Laurent Boeuf, le crooner marseillais. En accès libre. 21h - Festival en OFF Concert de l'Harmonie de Rousset sur la scène du Festival. Musique du monde. Entrée gratuite sur réservation - Participation au chapeau.

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Sur la voix des amérindiens

Sur la voix des amérindiens

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 15/10/2021

Peut-on attraper les rêves ? L’histoire des peuples amérindiens n’est pas figée. Ils et elles l’écrivent au présent, et leur exemple nous parle plus que jamais, par la profonde nouveauté que leur regard apporte, sur le monde du vivant comme sur la notion de communauté. Voici donc une invitation à découvrir un peuple, des peuples - à nous mettre sur la voiX des amérindiens, à travers ce cycle de projections, conférences et ateliers qui se poursuivra jusqu’en avril 2022. ••• VENDREDI 1er OCTOBRE À 18H > Alcazar, salle de conférence "L’odyssée amérindienne" Projection du film documentaire réalisé en 2008 par Julie Baudin et David Ducoin, rencontre avec Julie Baudin qui vient nous parler de son travail sur les peuples autochtones d’Amérique en général et du Pérou en particulier. ••• VENDREDI 15 OCTOBRE À 18H > Alcazar, salle de conférence "Voyage en mémoires indiennes" Projection du film documentaire de Doris Buttignol. Sally Tisiga est une jeune femme moderne, vivant dans une grande ville canadienne. Elle prend la route et part dans le Yukon à la recherche de fragments perdus de son histoire personnelle. C’est un parcours initiatique, les lieux qu’elle traverse,[...]

photo Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Chêne centenaire + Volutes

Chêne centenaire + Volutes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

Programme de la soirée : • Chêne centenaire • Marion Carriau & Magda Kachouche Chêne centenaire se déclare fable science-fictionnelle post apocalyptique. Pensée comme un manifeste ou une ode au Vivant, la pièce de Marion Carriau & Magda Kachouche défend l’entrelacement des liens, l’attachement au monde, aux écosystèmes et aux espèces. Entre fantômes du passé et désir d’un autre futur pour la planète, les deux artistes délivrent une forme mêlée de danses rituelles et d’incantations vocales. Leurs corps fusionnés en un seul être imaginaire, monstre préhistorique ou géant futuriste à 8 membres surchargés, apparaissent progressivement, comme affranchis du temps. Le dépouillement ouvre au déploiement d’une immense canopée enveloppante et vénérable, l’abri partagé d’un autre avenir espéré. Chorégraphes et interprètes : Marion Carriau & Magda Kachouche Scénographie : Alexandra Bertaut & Yannick Hugron Regards extérieurs : Alexandre Da Silva & Arnaud Pirault Travail vocal : Elise Chauvin & Leslie Bourdin Durée : ≈ 1h • Volutes • Wendy Cornu Regarder la musique et écouter la danse… Wendy Cornu développe une ligne artistique dont la relation musique / danse[...]

photo Epidémies et économie mondiale

Epidémies et économie mondiale

Marseille 13000

Le 03/01/2022

La supposée noblesse du combat pour « la ville de demain, durable et innovante », visant à faire advenir ce que le centre-ville « traditionnel » n’a jamais su devenir. Quelle que soit l’humanité des aménageurs, la ville nouvelle à créer, comme son aînée abîmée, demeure sourde à ses administrés dès qu’il s’agit de projeter et de faire. Comme si l’aménagement, quelle que soit l’humanité de ses acteurs, était condamné, par son univers épistémologique et pratique, à demeurer insensible à la ville habitée Marie Beschon est docteure en anthropologie. Elle a soutenu sa thèse (dir. Michel Agier, EHESS) en 2019 : « Euroméditerranée ou la ville de papier : ethnographie du monde des aménageurs ». Son doctorat fait suite à un master à l’Institut d’Études Politique de Paris et une maîtrise de philosophie à l’Université d’Aix-Marseille. Elle mène actuellement des ateliers d’éducation populaire au sein du Collectif Manifeste Rien en tant que médiatrice socio-culturelle. Elle a depuis intégré l’Institut Régional du Travail social PACA pour mener des cours de méthodologie et d’initiation à la recherche.

photo Dérives - Laurent Lacotte

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Go Go Othello - Ntando Cele

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

photo

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

photo Zevs - Oïkos Logos

Zevs - Oïkos Logos

Sculpture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 19/09/2021

Déployé sur le toit de la Cité radieuse, ce solo show réunit un ensemble de trois séries de peintures "Jet Painting", "Septic Paintings" et "Evolution Series", et de trois sculptures "Le meilleur pour la fin", "Labitation" et "Manpower". De la racine grecque Oïkos (maison) et Logos (science, connaissance), l’exposition est articulée autour de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. Dans la Cité radieuse, l’artiste alerte sur la dérive de l’humanité qui joue avec le feu. Zevs, alias Aguirre Schwarz, est un artiste vivant à Paris et Berlin. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée. Zevs réaffirme ici son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. La première série Jet Painting présente un diptyque, comme une invitation au début de l’exposition, une promesse d’accueil dans un lieu sûr et confortable pour l’humain. L’exposition[...]

photo Rencontre-débat :

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

photo Dessins et doubles pages - Florence Manlik

Dessins et doubles pages - Florence Manlik

Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 04/09/2021 au 06/11/2021

Exposition du samedi 4 septembre au samedi 6 novembre 2021. "dessiner pour moi c’est toujours la solution, la solution est toujours dans le dessin, comment cela se produit, je vais décrire le processus, la matière avec laquelle le travail se fait, la table est déterminante, je vais à ma table, il n’y a besoin de rien, pas d’intention, aucun thème en tête, ni référence, ni documentation, je suis là à blanc, et j’entre dans une sorte d’état de réception, à ma table je reçois le monde, je le reçois et y réponds, je traite en direct des problèmes du monde". (F. Manlik) • Vernissage Samedi 4 septembre à 15h Performance inaugurale de Florence Manlik Lecture légère + gestes • Finissage Samedi 6 novembre à 15h Lectures de Virginie Poitrasson, Gilles Weinzaepflen et F. Manlik Commissaire : Michaël Batalla Réalisation des films : Gilles Weinzaepflen Approche critique : Sally Bonn Le Cipm remercie Florence Manlik pour le prêt des pièces exposées, ainsi que Bulle Batalla-Linhart, Sally Bonn, Virginie Linhart et Gilles Weinzaepflen.

photo Anthropocène - Exposition de peintures de Caroline David

Anthropocène - Exposition de peintures de Caroline David

Les Rousses 39220

Du 12/02/2022 au 17/02/2022

Artiste peintre, originaire des Rousses dans le Haut-Jura, Caroline David vit et travaille aujourd’hui en métropole lilloise après un parcours de dix années à l’international, en Hongrie puis en Chine. L’Anthropocène, une crise écologique et sociale qui nous invite à un autre regard sur le monde Le travail artistique de Caroline David, met en scène différentes facettes de notre ère de l'anthropocène. C’est en début d’année 2021 qu’elle en prit conscience, en réunissant ses tableaux pour analyser l’évolution de son travail. Le fil rouge qui la guide depuis plusieurs années dans ses inspirations profondes est bien celui de l’anthropocène. Elle a alors entamé des recherches, en lisant plusieurs ouvrages sur ce sujet. Il y eut notamment un essai de Michel Magny qui lui donna envie d’établir un dialogue entre les avancées scientifiques de ce Directeur de recherches émérite du CNRS au laboratoire Chrono-environnement de Besançon, et ses œuvres picturales. C’est ainsi que deux francs-comtois se retrouvent en terrain connu, dans le Haut-Jura, pour y présenter l’exposition d’une sélection d'œuvres de Caroline David sur le thème de l’Anthropocène.

photo CONF'CURIEUSE - A PIED D'OEUVRE

CONF'CURIEUSE - A PIED D'OEUVRE

Science et technique, Marché

Nancy 54000

Le 24/03/2022

Par Lionel Jacquot, Professeur de sociologie à l’Université de Lorraine, Laboratoire Lorrain de Sciences Sociales La crise sanitaire actuelle a été à l’origine d’une mobilisation sans précédent des travailleur-se-s de première ligne. Marché du travail divisé, hiérarchies bouleversées, relations professionnelles estompées… Cette reconsidération du monde du travail nous invite à repenser son sens, sa qualité et sa valeur.

photo 40ème édition du Festival Itinérances Alès

40ème édition du Festival Itinérances Alès

Cinéma, Festival généraliste

Alès 30100

Du 25/03/2022 au 03/04/2022

INFORMATIONS DETAILLEES A VENIR Un prix Itinérances, Prix du 40e à Tony GatlifÀ l’occasion de la 40e édition du Festival, nous voulons célébrer un réalisateur dont nous apprécions particulièrement le travail et qui représente le cinéma que nous voulons défendre. Nous avons donc créé le prix de la 40e édition que nous remettrons durant le Festival à Tony Gatlif, compagnon de longue date du Festival, cinéaste majeur dont les œuvres, pleines et entières, sont parcourues par le voyage et l’itinérance.Avec une grande partie de sa filmographie, une Masterclass (jeudi 31 mars), une exposition à la Médiathèque d’Alès, un concert produit avec Le Cratère, scène Nationale d’Alès (mercredi 30 mars).Des hommages, cartes blanches, focus…Elia Suleiman (réalisateur),Moshe Mizrahi (réalisateur),Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (réalisateurs)et d’autres à venir…Des longs métrages inédits, en avant-première ou rééditésUne sélection de films venus du monde entier et une nuit des avant-premièresLa rétrospective thématique Itinérances amoureuses.Virées romantiques ou poursuites obsessionnelles, rencontres au hasard ou recherches éperdues, bouillonnement éternel ou ivresse passionnelle, la thématique[...]

photo Résonance

Résonance

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

photo Soleo - musique en mouvement

Soleo - musique en mouvement

Musique

Morcenx 40110

Le 29/01/2022

Spectacle "SOLEO", Mariage décapant de la percussion corporelle et des musiques actuelles. On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement, l’ailleurs et l’ici. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre...

photo The Ordinary Circus Girl

The Ordinary Circus Girl

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Cette expérience sensorielle, collective et participative plonge les spectateurs au cœur d’un univers poétique et surréaliste, à la rencontre du monde circassien, et repousse les frontières entre réel et virtuel, réalité et fiction. Inspiré par la vie de Corinne Linder, l’expérience relate la sempiternelle question du risque, de l’échec, mais aussi de l’adrénaline, qui touche tous ceux dont le corps est un outil de travail. Parés de casques de réalité virtuelle, les spectateurs sont guidés par Nico, le régisseur de la compagnie, et les personnages réels et virtuels de l’histoire. Par le contact physique, l’adresse, et la sollicitation de leur mémoire olfactive, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau des artistes de cirque, jusqu’à incarner dans les hauteurs du chapiteau, le point de vue d’une voltigeuse ou d’un voltigeur. Des coulisses du spectacle au numéro aérien final, parviendront-ils à affronter leurs peurs ? ● Dirigé et écrit par : Corinne Linder & Nicolas Quetelard ● Interprètes : Corinne Linder, Julia Masson, Nicolas Quetelard, Marjolaine Grenier.

photo Les petits pouvoirs Charlotte Lagrange

Les petits pouvoirs Charlotte Lagrange

Théâtre, Spectacle, Nature - Environnement

Beauvais 60000

Du 22/02/2022 au 23/02/2022

Mardi 22 février à 19h30 Mercredi 23 février à 20h30 Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale Dans son travail théâtral, écriture et mise en scène, Charlotte Lagrange, artiste associée au Théâtre, cherche à interroger les points de tension entre les individus et l’environnement politique dans lequel elles et ils sont incluses et inclus. Avec la Compagnie La Chair du Monde. Renseignements au 03 44 06 08 20 - billetterie@theatredubeauvaisis.com

photo EXPOSITION - ÉPAULE ET MARCHE

EXPOSITION - ÉPAULE ET MARCHE

Manifestation culturelle

Metz 57000

Du 06/01/2022 au 29/01/2022

Il était une fois un humain dans le désert. À l’heure de la prière que commande sa religion, il cherche la direction rituelle, s’oriente au soleil et dans l’axe trouvé, trace sur le sable un rectangle dans lequel il pénètre après avoir retiré ses sandales. La prière accomplie, il s’en va, laissant au vent le soin d’effacer les traces sur le sable, redonnant à la nature cet espace un instant composé, un instant extrait du monde. (1) Justement illustré par cette citation, on pourrait commencer par dire que le travail d’Evelise Millet tend à interroger l’idée d’espace habité, en s’attachant à diverses notions comme le paysage, le bâti et l’ornementation, ou encore la circulation et les flux. Car dans sa pratique de dessin et de volume, l’artiste modélise des formes et des vues qui sont “extraits du monde” et “composés” avec ce qui n’est pas visible (ou caché). Ces ébauches deviendront peu à peu des œuvres dans lesquelles, absent mais pourtant central, se situe le corps, tel celui de l’humain dans le désert qui marque et façonne le paysage à son passage, et disparaît.

photo EPAULE ET MARCHE

EPAULE ET MARCHE

Metz 57000

Du 27/01/2022 au 29/01/2022

Il était une fois un humain dans le désert. À l’heure de la prière que commande sa religion, il cherche la direction rituelle, s’oriente au soleil et dans l’axe trouvé, trace sur le sable un rectangle dans lequel il pénètre après avoir retiré ses sandales. La prière accomplie, il s’en va, laissant au vent le soin d’effacer les traces sur le sable, redonnant à la nature cet espace un instant composé, un instant extrait du monde. (1) Justement illustré par cette citation, on pourrait commencer par dire que le travail d’Evelise Millet tend à interroger l’idée d’espace habité, en s’attachant à diverses notions comme le paysage, le bâti et l’ornementation, ou encore la circulation et les flux. Car dans sa pratique de dessin et de volume, l’artiste modélise des formes et des vues qui sont “extraits du monde” et “composés” avec ce qui n’est pas visible (ou caché). Ces ébauches deviendront peu à peu des œuvres dans lesquelles, absent mais pourtant central, se situe le corps, tel celui de l’humain dans le désert qui marque et façonne le paysage à son passage, et disparaît. (1) Histoire anonyme ; Franck Rambert, Hors nature : L’enceinte, une figure de la sédentarisation, Métis Presses,[...]

photo EXPOSITION

EXPOSITION "GEORGES BRILLON ET GUYLAINE GAVENS"

Nature - Environnement

Lavérune 34880

Du 08/01/2022 au 30/01/2022

Venez découvrir l'exposition de "Georges Brillon et Guylaine Gavens" jusqu'au 30 janvier au musée Hofer-Bury du Château des évêques de Lavérune. ►« A la source de mon travail pictural, il y a le sentiment de la Nature, le regard porté sur elle…. A la vue d'un paysage ou d'un simple détail choisi, il se déclenche une émotion, puis une vision plastique qui sera ensuite traduite avec des pinceaux et des pigments colorés : recherche de la composition, des rythmes graphiques, de l 'harmonie des teintes, des contrastes ombre et lumière… Mes thèmes sont simples et essentiels : le monde minéral, végétal, aquatique qui deviennent montagnes, rochers, l'eau de la mer, rivières, lacs, cascades, les ciels nuageux, les arbres et les champs, les reflets, les ombres portées en miroir … Ce sont des prétextes à interprétations en de nombreuses variations ou suites. » Georges Brillon « Quel bonheur lorsque les mains rejoignent l’esprit et qu’il suffit d’imaginer pour réussir à créer. Pendant longtemps j’ai sculpté pour moi-même et puis j’ai commencé à montrer mes sculptures. J’ai vu l’émotion dans certains regards et cela m’a profondément touchée. J’ai écouté les interprétations de chacun[...]

photo Conférence - Yann KERSALE

Conférence - Yann KERSALE

Conférence - Débat

Brest 29200

Le 26/02/2022

Yann KERSALÉ Artiste internationalement connu pour ses installations lumineuses, Yann KERSALÉ utilise la lumière comme d’autres se servent de la terre ou de la peinture. Après avoir mis en lumière plusieurs spectacles, Yann KERSALÉ devient le précurseur de l’illumination architecturale, dès les années 1980. De la tour métallique Fourvière, à Lyon, aux aéroports de Bangkok et Chicago, en passant par le Sony Center à Berlin, les illuminations du Sculpteur de lumière ont séduit partout à travers le monde. Les plus grands architectes font appel à lui : pour Jean NOUVEL il conçoit les pulsations rouges de la verrière de l’Opéra de Lyon, la mise en lumière du musée du Quai Branly à Paris et de la tour Agbar à Barcelone. S’élevant contre l’illumination brutale au sodium qui défigure les monuments, il crée à Nantes, à Rennes ou encore pour les installations portuaires de Saint-Nazaire, des fictions lumineuses, travail narratif sur l’âme et la mémoire des villes. Artiste reconnu à l’international, Yan KERSALÉ est exposé en Chine, au Japon et en Europe.

photo Sortie de résidence : Mère et fille

Sortie de résidence : Mère et fille

Théâtre

Les Portes du Coglais 35460

Le 11/02/2022

Venez découvrir cette pièce de théâtre ! Les résidences de création consistent à accueillir des équipes artistiques dans le projet de saison du Centre culturel du Coglais. Elles offrent un espace de travail privilégié, en lien avec le territoire. Du 7 au 11 février, la compagnie Théâtre de l’Intranquilité (Thierry Beucher avec Alice Millet et Marie-Camille Le Baccon) travailleront leur dernière création « Mère et fille ». « Durant une nuit d’hiver, dehors, et pendant que le père dort, la mère et sa fille se parlent et s’affrontent à propos d’un événement qui a détruit leur relation. D’où vient la violence qui nous traverse ? Comment y répondre ? Pourquoi cette violence, celle du peuple, assignée le plus souvent aux faits divers, n’est-elle pas montrée comme le signe révélateur d’une domination plus sournoise, invisible ? Celle d’une organisation du monde qui agit non seulement sur les rapports sociaux , mais aussi familiaux, intimes ? N’est-elle pas plutôt le signe d’un manque, que l’on comble avec des injonctions morales, sans pour autant remettre en cause ce qui la fait surgir ? Et pourquoi ne dit-on jamais que la violence est parfois nécessaire pour que le cri soit[...]

photo Dans la mesure de l'impossible -Tiago Rodrigues

Dans la mesure de l'impossible -Tiago Rodrigues

Théâtre

Besançon 25000

Du 30/03/2022 au 31/03/2022

Qu’est-ce qui pousse un être humain à choisir de risquer sa vie pour aider les autres ? À la fois simple et abyssale, cette interrogation guide l’auteur et metteur en scène portugais Tiago Rodrigues dans une enquête sur la vie des personnes engagées dans l’humanitaire. Après Sopro, où la fiction se tissait autour d’une enquête documentaire au sein de son propre théâtre, Dans la mesure de l’impossible est écrit à partir de témoignages d’équipes de la Croix-Rouge engagées dans des zones de conflit. Quelles modifications de la perception du monde et de l’expérience intime apporte cette double vie entre travail dans des territoires en guerre et retour dans un pays en paix ? Comment appréhender la question du « chez soi » quand on est confronté au chaos du monde ? Virtuose d’une écriture où s’entrelacent différentes strates de récits, Rodrigues tisse un spectacle multilingue porté par quatre comédiens et comédiennes et un musicien. Ensemble, ils explorent les passions et les doutes, la foi et la peur qui s’affrontent dans l’intimité des volontaires. Un engagement à la mesure de l’impossible, cet impossible dont René Char disait « nous ne l’atteignons pas, mais il nous sert[...]

photo Conférence de Yann Kersalé

Conférence de Yann Kersalé

Brest 29200

Le 26/02/2022

Dans le cadre de son exposition Nouvelle Vague Bretonne, la galerie Le Comœdia a le plaisir de convier l’artiste international Yann Kersalé pour une conférence sur son travail à travers le monde. L'artiste reviendra sur ses quarante ans de pratique artistique à travers le monde, pour les plus grands architectes contemporains et expliquera, en regard des œuvres qu'il présente à la vente au Comoedia (une première en Bretagne !), pourquoi on le surnomme le "Sculpteur de lumière". Réservation obligatoire. Les inscriptions et paiements se font uniquement en ligne sur le site internet du Comoedia.

photo Les Artisans d'Art exposent à Dijon

Les Artisans d'Art exposent à Dijon

Artisanat, Exposition

Dijon 21000

Du 02/04/2022 au 03/04/2022

Cette année, le Palais des Ducs s'ouvre aux métiers d'art pour 2 jours d'exposition. En partenariat avec la ville de Dijon et Dijon métropole, c'est une immersion dans le monde de l'artisanat d'art qui vous est proposée. Nous vous invitons à partir à la rencontre d’hommes et de femmes passionnés par leur métier. C’est l’opportunité pour le plus grand nombre de rentrer dans les coulisses des métiers d’art pour des découvertes inédites. La salle des Etats de Bourgogne accueillera une exposition d'artisans d'art créateurs ou restaurateurs du Patrimoine. 34 professionnels issus de 25 métiers différents y seront présents. La grande diversité des métiers d'art sera ainsi pleinement représentée. Vous découvrirez le travail de nombreuses matières et de nombreux matériaux. Chaque participant aura à cœur de vous faire découvrir les spécificités de son métier, tout en vous présentant ses plus belles pièces. L'environnement exceptionnel qu'est la salle des Etats mettra en valeur ces artisans d'art et leurs créations

photo L'Augmentation

L'Augmentation

Spectacle

LIMOGES 87000

Du 02/02/2022 au 05/02/2022

Une immersion insolite dans l’univers impitoyable du monde du travail. Georges Perec offre à travers cette pièce de 1969 un manuel pratique de l’art de demander une augmentation à son chef de service. Vous allez suivre à travers un chœur à six voix (la proposition, l’alternative, l’hypothèse positive, l’hypothèse négative, le choix, la conclusion) la carrière d’un employé que l’on pourrait qualifier de modèle. Dans une mise en scène décapante et hilarante, le Théâtre de la Couvée vous invite à découvrir ce texte choral, véritable guide de survie dans l’univers implacable de l’entreprise. Une comédie humaine, une caricature de la société, une pièce qui ne vous laissera pas insensible A 20h30. Durée: 1h30. A l'Espace Noriac. Tarifs : 10€ - 7€

photo REPORTÉ - Exposition :

REPORTÉ - Exposition : "Géographie désenchantée" d'Yvon Bobinet

Exposition, Photographie - Vidéo

LE HAVRE 76600

Du 12/02/2022 au 12/03/2022

Le travail présenté à La Glacière par Yvon Bobinet représente son regard sur le monde exprimé à partir d'un dispositif global mettant en scène la maquette d'une "vraie-fausse carte", sept représentations stéréoscopiques de "fausses-vraies cartes" sous forme de photographies anaglyphiques, d'une vidéo créée à partir de ces dernières et de stéréogrammes et d'autres représentations. Tous ces éléments s'éclairant les uns les autres. Aux yeux d'Yvon, toute carte a quelque chose de fascinant dans son aspect et dans ce qu'elle raconte. Son esthétique très codée fait qu'on la reconnait du premier coup d’œil et qu'on peut ainsi la classer immédiatement : carte géographique, carte météo, carte historique, routière... En fait, dès le début, la carte est un acte de pouvoir. C'est la volonté de faire entrer la Nature et tout ce qui s'y trouve (y compris l'humain) dans son périmètre d'influence, dans son territoire. Yvon trace symboliquement un trait pour signifier une limite, d'abord dans le sable, puis sur le papier, enfin par image satellite. Étapes successives de la possession. La carte n’est pas «réaliste». Elle décrit une situation plus fantasmée que réelle. On a parlé à une[...]

photo Ma langue maternelle va mourir et j'ai du mal à vous parler d'amour

Ma langue maternelle va mourir et j'ai du mal à vous parler d'amour

Spectacle

LIMOGES 87000

Le 26/02/2022

Yannick Jaulin aime les mots, ce n'est pas nouveau. La langue est son outil de travail et le voilà qu'il parle de son outil, il met des mots sur les siens, le français qu'il adore, sa langue de tête, et le patois, sa langue émotionnelle, la vénération pour toutes ces petites langues échappant à l'économie mondiale. Il raconte joyeusement son amour des langues en duo avec Alain Larribet musicien du monde et béarnais. Il parle de son héritage sensible et de ses lubies : la honte des patois, la résistance à l'uniformisation, la jouissance d'utiliser une langue non normalisée, et la perte de la transmission, car avec les mots disparaissent aussi les savoir-faire, les savoir-être au monde. A 20h. Durée : 1h10. Au Centre culturel Jean Gagnant. Tarifs : 20 € - 15 € - 8 €.